如果彭懿所有的心得是来源于他自己的发现，那我很佩服他的眼睛。

如果彭懿的某些体验，来源于国外的一些图画书创作教材，那我非常想看到那些教材。

方向性、伏笔、隐藏物品、地图……说起来和游戏差不多，这也是我们大家都陶醉于外版图画书的主要因素。从立意而言，我不认为国内的作家一定输于国外，但是这些不起眼的地方，国内作家要是注意到，我一定说“I服了U”。因为这是需要一定的想象力和创造力才能做到的事情。我认为国外的作家在这方面的素养比国内的高，这是文化所造就的想象力差异与教育观的不同。

不管怎么说，外版图画书的趣味意义不仅仅在字里行间，还分布在图象的方方面面。图象所包含的信息，比文字包含的信息，来得更为丰富，更有意趣。外行看热闹，内行看门道，当告诉了一些欣赏方法之后，我们阅读时就会情不自禁地使用这些方法，然后看出其中的“门道”，人就会有发现的快乐。

现在反过来，如果要创作一本图画书，在传统绘画方法之外，运用这些额外的技巧，会不会产生同样有水平的图画书？我不知道那些外版图画书书作家是否在创作之前先通晓了所有的“魔术”技巧。也许是一种巧合？－－正如后人都把毕加索的画归入抽象派，但毕加索自己却坚称自己不是抽象派画家－－也许有时候是评论家的第三只眼看出了莲花，呵呵，谁又知道？但不管怎么说，把握着这些技巧，无疑可以使图画书创作变得更有趣。

创作技巧方面，我一向认为国外教材比国内教材有效得多。就拿写小说而言，国内的小说创作一般是不谈技巧的，更多时候是在和你谈思想、谈体会、谈深入生活这些听上去没错，但操作起来没用的虚经验。我有幸找到了一本盖利肖的短篇小说创作技巧，这本书就大不相同，典型的实用主义风格，小说怎么构造，怎么样写场面、怎么样写对话、怎么样写细节，怎么设置交流……每个章节的内容，看了马上就可以拿起来进入实战。其实对于初学者而言，更需要的是这样的入门技巧点拨。有入门，才有乐趣，才会去继续发掘更深层次的创作经验。

所以，如果彭懿老师真的有这样的教材的话，我还是要想方设法弄到手的。虽然现有一些归纳一下也能拿来用，但我相信在国外，应该有更系统的图画书创作技巧集。

先让我们来看看这些技巧是否管用吧，从读书评书开始，慢慢走向创作之路。