外版图画书大部分都由水平较高的画家绘制，由于主流画介一直以来都不太情愿把卡通漫画认为是一种“画”，所以卡通界倒也自得其乐－－反正不加我，我就自成一派。你讲你的艺术，我赚我的钱。

我说这话绝非空穴来风。在学校参加过的漫画协会，请了一个建筑系的老师来教技法，这个老师算是对漫画还是有那么一些兴趣的，来了之后，问怎么画卡通，人家不高兴了。卡通也算漫画？他看来只有那种报纸上的有宣传意义的漫画才能算正宗漫画，卡通算什么严肃漫画？这几年卡通的发展环境好多了。大家都看到了这个领域蕴涵的巨大财富，从游戏、插画、动漫、尤其是动漫，所带来的经济效益居然令人发指。所以很多手绘班都基本上是面向卡通创作的。

毫无疑问，如果把《圣斗士星矢》、《机器猫》这样的作品放去参加图画书大展，人家肯定连门都不让你进的，因为卡通一向不是能登大雅之堂的高贵画派，比起什么具象派、印象派、抽象派……实在是没有什么技术含量。

但我这里在图画书绘制过程中仍旧要提到卡通漫画技法。首先卡通技法本身具有极高的效率，如果说它不适合某些图画书，那只是因为这些图画书的受众不能接受这种技法。卡通技法在简单线条之间，突出事物的最明显特征，却不太注重其余的细节刻画。这是它高效的根本原因。而且卡通本身是来自于动画制作，它也由此而使画面具有强烈的动态延续性。图画书每个画面都值得揣摩，而卡通有些画面纯属过渡或者烘托，单独来看，卡通的单一画面比不上图画书画面那样精致华丽，也就不足为怪了。

不过卡通技法还是发展了很多有意义的东西，第一是形象变形的技巧，通过夸张技法，来凸现某些强烈的印象。比如卡通中的头身1:1，甚至头大过身体，显示了一种可爱诙谐的情调。人物的姿势的夸张则可以参考猫和老鼠之类的情节，眼球的脱落，身体的碎裂，很大程度上是表达情感的点缀之笔。第二是一种真正讲故事的画面布局。传统的图画书，文字和图画的关系是非常简单的，文字往往只是用来说明画面的。但图画书《三只小猪》的续集有了一些变化，显示了一些卡通的痕迹。对话球的运用，碎裂的文字登使得整个图画书更趋向于动态的连环画。

所以我说，卡通技法不是坏东西－－即便卡通看上去很肤浅没内涵。如果图画书还承认自己是一种面向广泛社会群体并反映林林总总大千世界千奇百怪的意象的话，那么卡通技法在某些时候一定对绘画有帮助的。图画书的概念应该是：通过图画来表现某种意象的书。