一本图画书能否"上镜",和脚本有很大的关系。有趣的文学脚本，随便交给哪个画家画，只要水平不是太烂，画出来都不会很糟糕。所以我觉得图画书本身仍旧是归入文学范畴，至少文学范畴占的多一些。但是图画书毕竟是画，既然是画，那就多少有些画的技巧问题。即便掌握了文学创造方法，也还需要学习一些绘画方面的技巧，尤其是针对图画书的绘制技巧。

先说文学脚本吧。图画书的文学脚本和普通文学创作并没有什么太大的不同。任何文学所涉及的领域，都可以作为图画书的脚本采集范围，但如果我们仅仅面向孩子搞图画书，而且还非要强调搞出那么一些高雅的不庸俗的东西，那么脚本的创意会局限在一些比较有趣而且有意义的话题上。即图画书是人人都可以画的，但要画的被人承认、流芳百世什么的，有些话题不要碰，而有些话题就不得不碰。你可以想想你需要构思一本什么样的书？给你几个选择：

1。趣味故事。这个运用最广泛了，一个你自己编写的起码不难听的故事，我想画出来也不会难看到哪里去。我们手头有很多很多这样的故事，比如“鳄鱼怕怕牙医怕怕”，“母鸡罗丝去散步”这样一类的。这些书看上去挺好玩的，大家都有兴趣开心一下吧。？

2。生活哲理。这类书比较受到妈妈的推崇，因为绝大多数人对教育孩子很头疼，有图画书能从这个方向考虑，肯定是妈妈们的床头最爱。我们国内可能过于把孩子想得幼稚了，所以历来儿童书都低级，搞得孩子“素质”不高－－我看素质教育应该从娃娃抓起吧。国外的教育模式是从小讲道理，虽然孩子不一定懂，但讲过之后，未来生活遇到了，肯定会有触动，这就是成功。这类书的确不错，比如“獾的礼物”、“我的交响乐”（我这里放的）等。这类书应该不少的。

生活哲理的书是非常注重意境刻画的，就是说看过之后，人的心境要受到一种感染，否则这书失败。意境的刻画则往往依靠画面的画风，比如“父与女”那种简朴纯色的画风，“我的爸爸叫焦尼”里是一种缺乏色彩的无奈，又透着那么一点点爱意。在“我的交响乐”里则是一种轻快多彩的生机。

3。知识教学。这类书一个重要分支主要是为幼儿准备的，比如数字学习，图形识别，字母、文字的学习、颜色区分等等。这些书脚本而言没有什么太大的可发挥余地，但是画风却可以表现出高低等级。谁画的有趣，谁就更有意思。这种书不愁卖不动，但也不会卖的太动。因为大家都可以画。脚本上没啥特殊创意。另一类分支就是广义的知识性教育。所有对生活的知识教学，都可以绘制出来。不过国外的想必比国内的生动得多。

4。纯想象力幻境。凯迪克大奖很多书是这样的。想象力决定了整个文学脚本，以至于画风都可以非常自由地发挥。记得那本什么书来着，里面满天乱飞的蛤蟆，创造的意境非常奇特，以至于过目难忘。另外还有“连环画”那本无字书，随着画面推移，慢慢我们才发现世界是一级一级在放大，从而不得不产生慨叹。想象力在这些书中都得到了极致的发挥。

雪人这本书是不少人推荐的，但我们国内以前有雪孩子这个动画片。我感觉雪孩子这片子创意更好一些。也许两种构思的差别是价值观的差异吧。

5。纯游戏型。这种书的作者，是非常精通图画书技巧的行家。与纯想象力作家不同，纯想象力作家是通过绘制幻境，表达自己的意象，把读者带领到自己的世界里。纯游戏型则完全是冲着和读者捉迷藏去的。他们未必要你感受什么哲理，学习什么知识，或者和他们分享什么境界，他们就是“逗你玩”，考你的眼力，看你能不能发现画面里的东西乃至画面以外的东西。这里图画书作者基本属于那种游戏开发人员，他们画心思构思整个游戏，比画心思构思文学脚本更积极，他们设计一个个迷局，让读者去探索，去发现。

事实上，很多图画书作者是有这种“小动作”的，我们在彭懿老师的解读图画书中都已经看到了。不少作者是把这种小动作作为图画书的另类乐趣而画进书本的，但不排除某些狂热分子完全用这种念头去绘制整本书。这种书看起来颇有一些意思。与希区柯克喜欢扮演电影中一些无名角色而引起大家来搜索一样，这种技巧在很多艺术里是作为趣味要素而存在的。类似的技巧还有某些画家画的“画中画”。

我不能说上面这些类型包括了所有的图画书，但我觉得可以包括大部分图画书。我也不能说每本书都一定只能判为其中的一种类型，因为有些书确实是多方面都有考虑的。不过，既然别人都可以由此出发去构思图画书，我想这至少证明了图画书并不是什么神秘的东西，只要掌握了技巧与规律，我们的脑袋不一定就比那些作者逊色多少。真正的艺术不是蕴涵在劳动人民的平凡生活中吗？